Inti

Musqu awaqlla: Tejedora de sueños, tercera entrega poética de Gloria Cáceres Vargas, celebra el poder de los que practican la meditación en movimiento paykuna hamutachkan, purichkan. Al asimilar memorias, experiencias y sensaciones del pasado; la voz poética, en muchos de estos poemas, logra resolver problemas del kunan pacha, del mundo presente.

Se trata de una voz poética femenina que celebra los frutos del conocimiento adquirido a lo largo de las caminatas de su vida, de sus suytu purinakuna. Si bien muchos de los poemas se despliegan desde una sensación de ch’usaqchakuy, de sentir de manera visceral la ausencia del amado o de otros seres queridos, la ch’usaqchaq-voz poética no comparte los paisajes oníricos de escenas de antaño para hundirse en la nostalgia, sino para valerse del poder, del kallpa del pasado en donde se sumerge cada noche en sus sueños, para asi aprovecharse de esa energía de experiencias vividas y seguir tejiendo sueños y mantos de nuevos colores.

Musqu awaqlla nos sumerge en el viaje por un discurso poético hábilmente entrelazado entre lenguas, países, épocas y mundos; además de invitarnos a imaginar, tal vez solo por unos momentos, un pacha donde un cielo límpido mece nuestros sueños de paz y donde podamos apreciar con tranquilidad, creatividad y pasión, los colores de un nuevo mañana.

Canto quechua, preparado durante su es-tadía en la prisión en 1937 y publicado en noviembre de 1938, es un necesario rescate literario del importante trabajo como compilador, traductor y difusor de José María Arguedas. En su búsqueda particular por demostrar la capacidad de creación artística en la expresión del pue-blo andino y, además, motivado por no haber descubierto, como él mismo nos confiesa, «ninguna poesía que expresara mejor mis sentimientos que la poesía de las canciones quechuas», nos ofrece una traducción no literal, sino más bien poé-tica e interpretativa, de la música y las composiciones propias de la literatura quechua, cuya belleza idílica, nostálgica y humana debe ser visibilizada y revalo-rizada por las nuevas generaciones que muchas veces desestiman la rica tradi-ción oral de nuestro Perú profundo.

Dida Aguirre nos regala con este poemario otro resultado victorioso de su batalla constante con la palabra poética. Su Qaparikuy es, al mismo tiempo, un grito de amor y de protesta. El amor se manifiesta, en primer lugar, hacia la naturaleza andina, saboreada en todas sus manifestaciones. Plantas, flores, frutas, animales son los puntos de referencia fundamentales de estos versos. Representan un espejo en el que miran las angustias y las alegrías del sujeto poético. Comparten con él una situación de desamparo, que encuentra su síntesis en la palabra wakcha, en el sentido de «huérfano», «forastero». Por otra parte, esta actitud no refleja una vivencia meramente individual. El afán y los temores de Dida son los mismos de su pueblo, de su comunidad, aunque algunas veces se sienta mana aylluyuq («sin ayllu»). La violencia contra el hombre que domina el mundo actual se manifiesta también en la agresión a la naturaleza. El perseguimiento de la riqueza de pocos conlleva la devastación ambiental para muchos. El tema ecológico recorre en efecto mucho de estos poemas. Los desgastes producidos por el afán de lucro alteran una relación armónica entre el hombre y la naturaleza que tiene raíces milenarias. Antonio Melis Universidad de Siena-Italia.