Colección bicentenario, tomo II

Las páginas de este libro trazan un extraordinario trayecto que permite al lector conocer de los procesos de creación investigación de muchas de las obras estrenadas por Yuyachkani, de sus talleres y laboratorios, de sus entrenamientos como soporte diferente para cada puesta en escena, de la naturaleza de sus demostraciones y desmontajes, a través de las palabras, ideas y conceptos de sus protagonistas, así como valoraciones críticas en la confrontación con los espectadores de numerosos montajes, nunca definitivamente terminados, sino siempre en crecimiento, a menudo en nuevas versiones o posproducciones.

La Escuela Nacional Superior de Arte Dramático Guillermo Ugarte Chamorro (ENSAD) inicia las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia Nacional con la publicación del primer tomo de Teatro Peruano: Colección Bicentenario, con el sello de su Fonda Editorial, dependencia de la Dirección de Investigación de esta entidad educativa.El objetivo de esta colección consiste en mostrar cómo el teatro peruano ha ido construyendo una imagen de las distintas etapas de nuestra vida nacional, en toda su diversidad y contradicciones, con una forma particular de ver y pensar el país, de reconocernos como nación y avanzar hacia el futuro, en vísperas de celebrar el Bicentenario de nuestra Independencia. El criterio de selección de esta antología es temático, no cronológico, de modo que las obras escogidas no necesariamente corresponden a la época de la que tratan. Esta primera entrega se centra en los tiempos prehispánicos y reúne obras de suma importancia en la dramaturgia peruana, así como otras piezas que destacan por ofrecer una visión singular de esta etapa de nuestra historia. El tomo I reúne La piedra cansada de César Vallejo, La muerte de Atahualpa de Bernardo Roca Rey, Ayar Manko de Juan Ríos, Sumac Ttica de Nicanor Jara, Ollantay, versión de Pío Campos (Carhuamayo), Danzando en las tinieblas, de María Teresa Zúñiga y Sondor Raymi: La Epopeya Chanka, de Rómulo Tello Valdivia, Alberto Carhuaya Quintana, Juan Pablo Arias Ccasa y Vidal F. Ochoa Salazar.

Pensar Latinoamérica o relatar su historia reclama sus propios parámetros conceptuales y epistemológicos y, más aún, cuando se trata de procesos socioculturales tan complejos como el de las artes. En el caso del teatro latinoamericano, contamos con modelos teóricos como los de Juan Villegas, Alfonso de Toro o reflexiones teóricas como las de Osvaldo Pellettieri o Gustavo Geirola, las cuales cubren parte de la bibliografía sobre historia y crítica del teatro de nuestra región. En ese universo se inscribe la obra de la teatróloga cubana Magaly Muguercia, quien por muchos años, de manera paciente y ardua, ha logrado elaborar un discurso histórico y crítico, parte de ese trabajo es Teatro latinoamericano del siglo XX: modernidad consolidada, años de revolución y fin de siglo, en el que Magaly nos ubica en un tema por lo demás primordial para entender el modo en el que los diversos cánones culturales y artísticos provenientes de los centros hegemónicos son adoptados en el contexto latinoamericano.

Se levanta el telón. El Perú es el gran escenario. Subimos a las tablas con 200 años de historia libres del yugo colonial. No ha sido fácil llegar, hasta aquí. Las luces se encienden y viajamos a este caudal del mejor teatro peruano contemporáneo: junto a San Martín compartimos el sueño de la pariguana, una visita guiada al Panteón de los Héroes nos lleva al encuentro con las heroínas olvidadas de la historia, cantamos junto a «La Agonía» el dolor de la esclavitud, atravesamos un campo lleno de poesía peruana hacia el hogar de Yerma, sufrimos injusto encarcelamiento al lado del joven Vallejo, nos retorcemos de dolores de parto con la pacientita en medio de la indiferencia, resistimos junto a madres y hermanas la guerra que ha llegado a las puertas de Lima, nos ocultamos como el soldado Aníbal de la violencia en Huamanga, participamos de un banquete con Mariátegui y Anna Chiappe tras la muerte de Sánchez Cerro, desciframos los tentáculos de la dictadura con la periodista Maya y bailamos junto a Diego y Edgar en la discoteca Honey de Los Olivos. Nuestras heridas y nuestras esperanzas se reúnen aquí, en este prisma de teatro bicentenario, casi como en una revelación, un pasacalle de todas las sangres en el escenario.