Textos de miguel rubio y de/sobre el Grupo Yuyachkani
Las páginas de este libro trazan un extraordinario trayecto que permite al lector conocer de los procesos de creación investigación de muchas de las obras estrenadas por Yuyachkani, de sus talleres y laboratorios, de sus entrenamientos como soporte diferente para cada puesta en escena, de la naturaleza de sus demostraciones y desmontajes, a través de las palabras, ideas y conceptos de sus protagonistas, así como valoraciones críticas en la confrontación con los espectadores de numerosos montajes, nunca definitivamente terminados, sino siempre en crecimiento, a menudo en nuevas versiones o posproducciones.
S/ 40.00
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La canoa de papel
S/ 50.00Eugenio Barba es uno de los grandes maestros de la teoría y la práctica del teatro contemporáneo. Su influencia en la concepción del trabajo del actor y en su posición frente al mundo es extensa, con especial relevancia en nuestra región, pues sus ideas se entrete-jen con las de nuestros grandes maestros y grupos locales. En Perú, de modo crucial, desde el histórico Encuentro Ayacucho celebrado en 1978. En las vísperas del 40º aniversario de ese suceso, ENSAD pone a disposición de los lectores la primera edición peruana de esta obra fundamental.
En este libro, Eugenio Barba desarrolla el concepto de Antropo-logía Teatral, campo de investigación que se aboca a estudiar la ac-tuación a partir de las diversas técnicas y estéticas empleadas en su ejercicio. Como el propio autor señala: «La Antropología Teatral es un estudio sobre el actor y para el actor. Es una ciencia pragmática que resulta útil cuando el estudioso llega a través de ella a «palpar>>> el proceso creativo y cuando, durante este, el actor incrementa su libertad».
La publicación de este libro inaugura nuestra colección de Textos Esenciales cuyo propósito es poner al alcance de los estudiantes y de toda la comunidad académica de las artes escénicas del país tex-tos que devienen indispensables para conocer la reflexión más rele-vante y diversa sobre esa práctica artística que solemos denominar, no sin problematización en los tiempos actuales, como teatro.
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Colección bicentenario, tomo III
S/ 30.00Se levanta el telón. El Perú es el gran escenario. Subimos a las tablas con 200 años de historia libres del yugo colonial. No ha sido fácil llegar, hasta aquí. Las luces se encienden y viajamos a este caudal del mejor teatro peruano contemporáneo: junto a San Martín compartimos el sueño de la pariguana, una visita guiada al Panteón de los Héroes nos lleva al encuentro con las heroínas olvidadas de la historia, cantamos junto a «La Agonía» el dolor de la esclavitud, atravesamos un campo lleno de poesía peruana hacia el hogar de Yerma, sufrimos injusto encarcelamiento al lado del joven Vallejo, nos retorcemos de dolores de parto con la pacientita en medio de la indiferencia, resistimos junto a madres y hermanas la guerra que ha llegado a las puertas de Lima, nos ocultamos como el soldado Aníbal de la violencia en Huamanga, participamos de un banquete con Mariátegui y Anna Chiappe tras la muerte de Sánchez Cerro, desciframos los tentáculos de la dictadura con la periodista Maya y bailamos junto a Diego y Edgar en la discoteca Honey de Los Olivos. Nuestras heridas y nuestras esperanzas se reúnen aquí, en este prisma de teatro bicentenario, casi como en una revelación, un pasacalle de todas las sangres en el escenario.
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Colección bicentenario, tomo I.
S/ 30.00La Escuela Nacional Superior de Arte Dramático Guillermo Ugarte Chamorro (ENSAD) inicia las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia Nacional con la publicación del primer tomo de Teatro Peruano: Colección Bicentenario, con el sello de su Fonda Editorial, dependencia de la Dirección de Investigación de esta entidad educativa.El objetivo de esta colección consiste en mostrar cómo el teatro peruano ha ido construyendo una imagen de las distintas etapas de nuestra vida nacional, en toda su diversidad y contradicciones, con una forma particular de ver y pensar el país, de reconocernos como nación y avanzar hacia el futuro, en vísperas de celebrar el Bicentenario de nuestra Independencia. El criterio de selección de esta antología es temático, no cronológico, de modo que las obras escogidas no necesariamente corresponden a la época de la que tratan. Esta primera entrega se centra en los tiempos prehispánicos y reúne obras de suma importancia en la dramaturgia peruana, así como otras piezas que destacan por ofrecer una visión singular de esta etapa de nuestra historia. El tomo I reúne La piedra cansada de César Vallejo, La muerte de Atahualpa de Bernardo Roca Rey, Ayar Manko de Juan Ríos, Sumac Ttica de Nicanor Jara, Ollantay, versión de Pío Campos (Carhuamayo), Danzando en las tinieblas, de María Teresa Zúñiga y Sondor Raymi: La Epopeya Chanka, de Rómulo Tello Valdivia, Alberto Carhuaya Quintana, Juan Pablo Arias Ccasa y Vidal F. Ochoa Salazar.
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Colección bicentenario, tomo II
S/ 30.00El Fondo Editorial de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático «Guillermo Ugarte Chamorro pone a disposición de los lectores el segundo volumen de la serie conmemorativa Colección Bicentenario, en este caso, correspondiente al periodo de la conquista y la colonia. La primera obra en esta antologia es La hija de Lope de Sara Joffre quien toma la historia de uno de los protagonistas de los acontecimientos mas sangrientos y crueles de la conquista española en Sudamérica: Lope de Aguirre. Le sigue Garcilaso de Maria Teresa Zuñiga, quien nos trae la semblanza del Inca Garcilaso de la Vega, hombre de dos mundos, cuya significación dentro de la historia nacional es vital. Por otro lado, con Arl, Arl guaguamundo. César Vega Herrera nos recrea la historia de otro gran mestizo, fundamental en la historia del pais: Guaman Poma de Ayala, el célebre cronista ayacuchano. Cierra esta antologia una obra cuya mirada critica la herencia colonial, manifestada en el pensamiento religioso, se trata de Espinas, escrita por el dramaturgo y guionista Eduardo Adrianzén. A través de estas cuatro piezas, nuestros autores construyen un imaginario muy particular de la conquista y la vida colonial en nuestro pais.
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Teatro latinoamericano del Siglo XX (190-2000)
S/ 40.00Pensar Latinoamérica o relatar su historia reclama sus propios parámetros conceptuales y epistemológicos y, más aún, cuando se trata de procesos socioculturales tan complejos como el de las artes. En el caso del teatro latinoamericano, contamos con modelos teóricos como los de Juan Villegas, Alfonso de Toro o reflexiones teóricas como las de Osvaldo Pellettieri o Gustavo Geirola, las cuales cubren parte de la bibliografía sobre historia y crítica del teatro de nuestra región. En ese universo se inscribe la obra de la teatróloga cubana Magaly Muguercia, quien por muchos años, de manera paciente y ardua, ha logrado elaborar un discurso histórico y crítico, parte de ese trabajo es Teatro latinoamericano del siglo XX: modernidad consolidada, años de revolución y fin de siglo, en el que Magaly nos ubica en un tema por lo demás primordial para entender el modo en el que los diversos cánones culturales y artísticos provenientes de los centros hegemónicos son adoptados en el contexto latinoamericano.
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Una filosofía del teatro
S/ 40.00Una Filosofía del Teatro es una obra que abre insospechados horizontes para el actor pues en el marco de la teatrología que expone como sistema, introduce cambios en la perspectiva teórica del teatro al definirlo como acontecimiento convivial. Fenómeno excepcional, complejo, difuso, multidimensional, ausente y efímero, que conlleva la pérdida de su teatralidad mientras acontece. Esta situación exige al actor-investigador una metodologia para recuperar lo incapturable, que es el éxtasis de los sentidos y reinstaurar desde su praxis las huellas de memoria que pertenecen al acontecimiento perdido como cultura viviente o teatro de los muertos. Una Filosofia del Teatro replantea ciertos núcleos fundamentales de la Teatrologia: aportes a un conocimiento específico del «teatrar» del teatro, las relaciones y diferencias entre convivio y tecnovivio, el teatro perdido, el duelo, la memoria del teatro y la construcción de ausencia y presencia en el teatro; la excepcionalidad del acontecimiento y aproximaciones a una nueva construcción científica del actor. En el marco de celebraciones por el 70º aniversario de creación de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático -ENSAD, nos complacemos en publicar Una Filosofía del Teatro de Jorge Dubatti. Libro que marca un hito en la labor de fomento de la investigación actoral entre los artistas en formación de las Escuelas de teatro, como también, entre los docentes, directores, diseñadores escenográficos y profesionales de las artes escénicas en el país.
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Entre fuegos
S/ 50.00Son numerosos los méritos de Entre fuegos. Dramaturgia peruana del periodo de subversión armada y antisubversión que permiten conocer mejor la reali-dad del teatro peruano, Imprescindible en la historia del teatro continental. A la par que pensamiento cartografiado, radicante, original en su territoria-lidad, este estudio invita a un diálogo de cartografías con otros teatros, no solo latinoamericanos, porque aporta información rigurosamente sistema-tizada a un mapa que excede las fronteras nacionales del Perú. Al enfocar los vínculos entre el teatro peruano y el periodo elegido, el autor ofrece in-terpretaciones, valoraciones y categorías que se transforman en herra-mientas para comprender, por comparatismo contrastivo, fenómenos simi-lares, tránsitos e intercambios acontecidos en el cruce entre campo cultu-ral, campo teatral e historia de otras realidades. Encinas toma posición, la documenta y explica con claridad. Su libro constituye una apuesta teórica en el planteo conceptual y, al mismo tiempo, un hito crítico e interpretativo porque ofrece un estudio abarcador de los teatros peruanos (pluralización enfatizada por el autor) con una propuesta tipificadora, ordenadora del corpus de obras. A partir de esta investigación se podrá comprender mejor la realidad teatral peruana y sus lectores, sin duda, se verán empodera-dos/as con nuevos datos e instrumentos para seguirla discutiendo.
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