Colección bicentenario, tomo III

Son numerosos los méritos de Entre fuegos. Dramaturgia peruana del periodo de subversión armada y antisubversión que permiten conocer mejor la reali-dad del teatro peruano, Imprescindible en la historia del teatro continental. A la par que pensamiento cartografiado, radicante, original en su territoria-lidad, este estudio invita a un diálogo de cartografías con otros teatros, no solo latinoamericanos, porque aporta información rigurosamente sistema-tizada a un mapa que excede las fronteras nacionales del Perú. Al enfocar los vínculos entre el teatro peruano y el periodo elegido, el autor ofrece in-terpretaciones, valoraciones y categorías que se transforman en herra-mientas para comprender, por comparatismo contrastivo, fenómenos simi-lares, tránsitos e intercambios acontecidos en el cruce entre campo cultu-ral, campo teatral e historia de otras realidades. Encinas toma posición, la documenta y explica con claridad. Su libro constituye una apuesta teórica en el planteo conceptual y, al mismo tiempo, un hito crítico e interpretativo porque ofrece un estudio abarcador de los teatros peruanos (pluralización enfatizada por el autor) con una propuesta tipificadora, ordenadora del corpus de obras. A partir de esta investigación se podrá comprender mejor la realidad teatral peruana y sus lectores, sin duda, se verán empodera-dos/as con nuevos datos e instrumentos para seguirla discutiendo.

Las páginas de este libro trazan un extraordinario trayecto que permite al lector conocer de los procesos de creación investigación de muchas de las obras estrenadas por Yuyachkani, de sus talleres y laboratorios, de sus entrenamientos como soporte diferente para cada puesta en escena, de la naturaleza de sus demostraciones y desmontajes, a través de las palabras, ideas y conceptos de sus protagonistas, así como valoraciones críticas en la confrontación con los espectadores de numerosos montajes, nunca definitivamente terminados, sino siempre en crecimiento, a menudo en nuevas versiones o posproducciones.

Una Filosofía del Teatro es una obra que abre insospechados horizontes para el actor pues en el marco de la teatrología que expone como sistema, introduce cambios en la perspectiva teórica del teatro al definirlo como acontecimiento convivial. Fenómeno excepcional, complejo, difuso, multidimensional, ausente y efímero, que conlleva la pérdida de su teatralidad mientras acontece. Esta situación exige al actor-investigador una metodologia para recuperar lo incapturable, que es el éxtasis de los sentidos y reinstaurar desde su praxis las huellas de memoria que pertenecen al acontecimiento perdido como cultura viviente o teatro de los muertos. Una Filosofia del Teatro replantea ciertos núcleos fundamentales de la Teatrologia: aportes a un conocimiento específico del «teatrar» del teatro, las relaciones y diferencias entre convivio y tecnovivio, el teatro perdido, el duelo, la memoria del teatro y la construcción de ausencia y presencia en el teatro; la excepcionalidad del acontecimiento y aproximaciones a una nueva construcción científica del actor. En el marco de celebraciones por el 70º aniversario de creación de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático -ENSAD, nos complacemos en publicar Una Filosofía del Teatro de Jorge Dubatti. Libro que marca un hito en la labor de fomento de la investigación actoral entre los artistas en formación de las Escuelas de teatro, como también, entre los docentes, directores, diseñadores escenográficos y profesionales de las artes escénicas en el país.

Pensar Latinoamérica o relatar su historia reclama sus propios parámetros conceptuales y epistemológicos y, más aún, cuando se trata de procesos socioculturales tan complejos como el de las artes. En el caso del teatro latinoamericano, contamos con modelos teóricos como los de Juan Villegas, Alfonso de Toro o reflexiones teóricas como las de Osvaldo Pellettieri o Gustavo Geirola, las cuales cubren parte de la bibliografía sobre historia y crítica del teatro de nuestra región. En ese universo se inscribe la obra de la teatróloga cubana Magaly Muguercia, quien por muchos años, de manera paciente y ardua, ha logrado elaborar un discurso histórico y crítico, parte de ese trabajo es Teatro latinoamericano del siglo XX: modernidad consolidada, años de revolución y fin de siglo, en el que Magaly nos ubica en un tema por lo demás primordial para entender el modo en el que los diversos cánones culturales y artísticos provenientes de los centros hegemónicos son adoptados en el contexto latinoamericano.