Las páginas de este libro trazan un extraordinario trayecto que permite al lector conocer de los procesos de creación investigación de muchas de las obras estrenadas por Yuyachkani, de sus talleres y laboratorios, de sus entrenamientos como soporte diferente para cada puesta en escena, de la naturaleza de sus demostraciones y desmontajes, a través de las palabras, ideas y conceptos de sus protagonistas, así como valoraciones críticas en la confrontación con los espectadores de numerosos montajes, nunca definitivamente terminados, sino siempre en crecimiento, a menudo en nuevas versiones o posproducciones.

Pensar Latinoamérica o relatar su historia reclama sus propios parámetros conceptuales y epistemológicos y, más aún, cuando se trata de procesos socioculturales tan complejos como el de las artes. En el caso del teatro latinoamericano, contamos con modelos teóricos como los de Juan Villegas, Alfonso de Toro o reflexiones teóricas como las de Osvaldo Pellettieri o Gustavo Geirola, las cuales cubren parte de la bibliografía sobre historia y crítica del teatro de nuestra región. En ese universo se inscribe la obra de la teatróloga cubana Magaly Muguercia, quien por muchos años, de manera paciente y ardua, ha logrado elaborar un discurso histórico y crítico, parte de ese trabajo es Teatro latinoamericano del siglo XX: modernidad consolidada, años de revolución y fin de siglo, en el que Magaly nos ubica en un tema por lo demás primordial para entender el modo en el que los diversos cánones culturales y artísticos provenientes de los centros hegemónicos son adoptados en el contexto latinoamericano.

Se levanta el telón. El Perú es el gran escenario. Subimos a las tablas con 200 años de historia libres del yugo colonial. No ha sido fácil llegar, hasta aquí. Las luces se encienden y viajamos a este caudal del mejor teatro peruano contemporáneo: junto a San Martín compartimos el sueño de la pariguana, una visita guiada al Panteón de los Héroes nos lleva al encuentro con las heroínas olvidadas de la historia, cantamos junto a «La Agonía» el dolor de la esclavitud, atravesamos un campo lleno de poesía peruana hacia el hogar de Yerma, sufrimos injusto encarcelamiento al lado del joven Vallejo, nos retorcemos de dolores de parto con la pacientita en medio de la indiferencia, resistimos junto a madres y hermanas la guerra que ha llegado a las puertas de Lima, nos ocultamos como el soldado Aníbal de la violencia en Huamanga, participamos de un banquete con Mariátegui y Anna Chiappe tras la muerte de Sánchez Cerro, desciframos los tentáculos de la dictadura con la periodista Maya y bailamos junto a Diego y Edgar en la discoteca Honey de Los Olivos. Nuestras heridas y nuestras esperanzas se reúnen aquí, en este prisma de teatro bicentenario, casi como en una revelación, un pasacalle de todas las sangres en el escenario.

El Fondo Editorial de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático «Guillermo Ugarte Chamorro pone a disposición de los lectores el segundo volumen de la serie conmemorativa Colección Bicentenario, en este caso, correspondiente al periodo de la conquista y la colonia. La primera obra en esta antologia es La hija de Lope de Sara Joffre quien toma la historia de uno de los protagonistas de los acontecimientos mas sangrientos y crueles de la conquista española en Sudamérica: Lope de Aguirre. Le sigue Garcilaso de Maria Teresa Zuñiga, quien nos trae la semblanza del Inca Garcilaso de la Vega, hombre de dos mundos, cuya significación dentro de la historia nacional es vital. Por otro lado, con Arl, Arl guaguamundo. César Vega Herrera nos recrea la historia de otro gran mestizo, fundamental en la historia del pais: Guaman Poma de Ayala, el célebre cronista ayacuchano. Cierra esta antologia una obra cuya mirada critica la herencia colonial, manifestada en el pensamiento religioso, se trata de Espinas, escrita por el dramaturgo y guionista Eduardo Adrianzén. A través de estas cuatro piezas, nuestros autores construyen un imaginario muy particular de la conquista y la vida colonial en nuestro pais.